"Hueyatlan tetecuica auh tlatoa totonametl in manic"
 El mar que late y habla con la voz del que perdura resplandeciendo

Entrar a este lugar es como llegar a la mitad de una conversación; una conversación prolongada con los materiales: las formas que nacen de la complicidad entre Pablo Rubín y su obra.

¿Quién habla?

Sus formas tienen memoria. Cada pigmento que escurre por estos lienzos lleva consigo el peso de todas las capas anteriores, de todas las revelaciones accidentales que han construido su propio lenguaje.

Pablo ha levantado una metrópoli donde cada estructura muta antes de solidificarse, donde los edificios son presencias y las presencias, espíritus. Esas siluetas que danzan, que caen, que se elevan en un ritmo son el eco de gestos que alguna vez fueron. Habitantes sin nombre de esta metrópoli, presencias etéreas que habitan el aire.

Los colores de las piezas penetran la conciencia como la luz del amanecer en una habitación donde alguien ha pasado la noche en vela. Transitar esta exposición es moverse por un lugar donde cada paso es silenciado por esos colores. Aquí, el pigmento trasciende su forma material: es aliento vital que exhala un cosmos entero en la superficie finita del lienzo.

¿Hay alguien allá fuera?

En esta ausencia de títulos no hay vacío, sino una manifestación de aquello que no se puede nombrar; lo que verdaderamente importa no necesita nombre para existir, solo necesita ser visto, ser sentido, ser escuchado…

Este espacio nos invita a habitar la metrópoli donde las lenguas se disuelven antes de pronunciarse; al umbral espiritual donde el ojo ingresa al vértigo de lo absoluto, no para construir torres que toquen el cielo, sino para habitar el aire mismo que las sostiene.

Finalmente, ante ustedes, universos sin etiqueta, invitaciones a habitar las ciudades que se deshacen entre las capas, a respirar el pneuma que anima estas formas y las convierte en algo más que pintura. 

Jorge E. Gutiérrez Zamora Meza